CÒMIC
CÒMIC DE SUPERHEROIS
Els superherois són una creació típicament nord-americana, desenvolupada en les hi
storietes d'aquest país.
És el triomf de l'individualisme, temperat amb la idea de servei a la comunitat i el treball en equip.
Tradicionalment es considera que el primer superheroi va ser Superman, aparegut el 1938, encara que el concepte s'estava covant des de final dels anys 20 en les sèries d'aventures de grafisme realista i les pulp magazines.
L'èxit de Superman va ser enorme i va generar una infinitat d'imitacions que van sostenir la indústria del comic book durant anys.
Naixen llavors personatges com "Batman", la "Torxa Humana", "Namor", "Flash", "Green Lantern" i "Dona Meravella".
Amb la inclusió dels Estats Units en la Segona Guerra Mundial, el subgènere es va anar orientant cada vegada més cap a la lluita contra el nazisme, i es van crear personatges patriòtics com el Capità Amèrica (1941), de Joe Simon i Jack Kirby.
La història dels superherois sol ser dividida en diverses "eres" o "edats": (EDAT DAURADA, EDAT ATÒMICA, EDAT DE PLATA, EDAT DE BRONZE I EDAT MODERNA).
Característiques del còmic de superherois:
Algunes de les característiques més típiques dels superherois són:
-Tenir un origen o moment en què es converteix en superheroi, ja siga per ser el moment en què va obtenir les seues capacitats especials o el moment del trauma que el va obligar a això. Els més freqüents són:
Origen no humà: extraterrestres, déus mitològics, races fictícies apartades de la humanitat, robots, fantasmes, dimonis, etc. Exemples: Superman, Thor o Spawn.
Origen natural: mutants. Exemples: Wolverine i Ciclop.
Experiments científics. L'origen del superheroi pot ser una conseqüència accidental d'un experiment. Exemples: Spiderman, Flash, Hulk o Els 4 Fantàstics. També poden ser inclosos experiments amb un fi cercat deliberadament (com ara el Capità Amèrica).
-Obtenció de tecnologia avançada o artefactes místics, com l'anell de poder de Green Lantern o l'armadura d'Iron Man.
-Traumes: per exemple, quan les seues famílies van ser assassinades (el Castigador o Batman).
-Posseir una o diverses capacitats especials:
Superpoders: capacitats superiors a les dels humans corrents, com ara llançar raigs energètics, volar, força sobrehumana, invulnerabilitat, telepatia, telekinesi, etc.
Tecnologia molt avançada a la seua època, com Green Lantern.
Poders místics, com el Doctor Estrany, Zatanna o el Doctor Destí. Generalment no apareixen com a poders "propis" del personatge, sinó com a tècniques ocultes d'invocació de poders o entitats sobrenaturals que podrien ser apreses i dominades per qualsevol que també les estudiara.
Coneixements d'arts marcials, científics, o d'un altre tipus, com Batman o Puny de Ferro.
Habilitats atlètiques, com el Capità Amèrica o Green Arrow.
Gran intel·ligència, com Batman i Mr. Fantàstic.
-La seua lluita desinteressada en defensa de l'innocent, ja siga combatent el crim, catàstrofes, invasions extraterrestres, o qualsevol altra amenaça, ben sovint al marge de la llei.
-La seua perfecció anatòmica, sol seguir cànons pròxims als grecollatins (encara que puguen seguir altres estètiques, com la del manga).
-Tenir una identitat secreta (doble identitat o àlter ego), una de "civil", aparençant ser una persona corrent, i una altra sota la qual actua com a superheroi, com Clark Kent (Superman) o Peter Parker (Spiderman), Bruce Wayne (Batman) Bruce Banner (Hulk), etc.
Portar un cridaner uniforme, generalment molt ajustat i de colors cridaners, que sol ocultar la seua identitat secreta, al mateix temps que l'identifica com a superheroi.
-Posseir una galeria de supermalvats, personatges amb característiques semblants a les dels superherois excepte en les referides a la seua motivació i els seus mètodes, generalment oposats als d'aquest. Les històries sobre superherois quasi sempre involucren en algun grau un conflicte de l'heroi amb un malvat o grup de malvats.
Activitat prèvia. Definició del mitjà i trets distintius.
El terme còmic és un préstec acceptat de la llengua anglesa (còmic, és a dir, "graciós"), que avui dia s'entén com a sinònim d'historieta o fins i tot de novel·la gràfica.
En tot cas, es tracta d'una forma d'expressió artística, alhora que un mitjà de comunicació, que consisteix en una sèrie d'il·lustracions que, llegides en seqüència contínua, permet al lector recompondre un relat d'algun tipus.
Poden anar emmarcats en vinyetes, és a dir, en requadres la forma i estil es correspon a el contingut narratiu o temàtic que hi ha al seu interior, i poden o no comptar amb el suport de el text escrit o de signes i caràcters propis de l'gènere.
De la mateixa manera, pot dibuixar-se en paper de diferent tipus, o fins i tot en format digital (Webcomics). Sovint és fruit de col·laboracions entre artistes de diferent índole: dibuixants, guionistes, coloristes i dissenyadors.
El mateix passa amb el seu públic, que pot ser summament variat: hi ha una temàtica i un estil de còmic per a pràcticament tots els gustos de lectura, fins i tot els més artísticament exigents. Per aquest motiu, la historieta és considerada avui dia com el novè art (de les Belles Arts reconegudes per l'Acadèmia).
Història del còmic.
Els precursors de l'còmic es remunten a les formes pictòriques antigues de la humanitat, que barrejaven text i imatge en una seqüència de lectura, com passava amb els jeroglífics egipcis o els còdexs maies.
No obstant això, les seves primeres formes reals apareixen com a mitjà de protesta i sàtira política, en èpoques tan antigues com les de l'Imperi Romà. Aquestes vinyetes d'humor polític mostraven els poderosos o als governants en situacions ridícules i per tant solien ser anònimes i il·legals.
La invenció de la impremta i la litografia, molt posteriorment, va donar inici a la seva divulgació massiva, sovint com a format pedagògic per a l'educació religiosa de nens i dones, i posteriorment com un mitjà amable de brindar instruccions a l'lector respecte a l'armat d'un artefacte o la conducta que ha de tenir en un recinte (per exemple, els dibuixos que encara apareixen en els fullets dels avions comercials).
Al segle XIX l'explosió de la premsa escrita va massificar també el còmic, fent que recuperés la seva funció paròdica en les trucades tires còmiques: conjunts de vinyetes més o menys elaborats que explicaven històries gracioses, satíriques, burletes, sovint vinculades amb els temes de actualitat, o recuperant relats de la tradició popular o literària.
D'allí es va passar, després de la Primera Guerra Mundial, a la publicació en format revista (els comic books), destinats a un públic infantil i adolescent àvid d'entreteniment i fuites imaginatius, en les èpoques difícils de la Gran Depressió (al voltant de 1929 ).
El format revista seria el més cèlebre de l'gènere, donant origen a les revistes de superherois que encara perduren i que van ser el principal entreteniment juvenil durant dècades. Molts dels seus personatges passarien a el cinema, a l'animació i després als videojocs.
A la fi de segle XX el format va aconseguir la seva maduresa en la novel·la gràfica: una composició adulta, exigent, complexa, que reuneix els atributs artístics de l'dibuix i la il·lustració, amb la composició narrativa i la reflexió lingüística pròpies de la literatura.
La vinyeta. Formes i grandàries. Planificació. Composició. Perspectiva.
Les vinyetes són els requadres on es dibuixa la història. Poden tenir diverses formes: des de quadrats, passant per cercles, ovalats, geomètrics o rectangles. Sent el primer i l'últim dels més utilitzats. La seva forma no és aleatòria, té relació amb la dramàtica que es desencadena en elles i el temps de lectura que se li vol donar.
Quan més important sigui el que es vulgui comptar més gran serà, així com més vinyetes emprem més lenta serà l'acció.
Un altre recurs visual, també present en el cinema o la fotografia és el lloc des d'on es produeix l'enfocament. Segons la inclinació o posició podem reflectir diferents sensacions psicològiques a l'dibuix. Per a això disposem de 3 angles de visió.
Angle de visió normal
En aquest angle l'element es visualitza a la seva mateixa alçada. L'observador està en el mateix pla i veu les coses al seu "mida real". A causa de la seva naturalitat és el més utilitzat en el còmic.
Angle de visió picat
L'observació es realitza des de les altures dirigida cap a terra. Molt utilitzada per reflectir inferioritat i vulnerabilitat a el personatge o objecte centrat.
Angle de visió contrapicat
És tot el contrari a l'angle de visió picat. Es pren des del terra i cap amunt. Usat principalment per destacar la vigorositat de l'protagonista d'escena.
Tota vinyeta té una composició estudiada pel dibuixant. Cal que nosaltres, els que dibuixem, moguem la mirada de l'lector fins al lloc indicat.
Quan el lector observa una vinyeta seus ulls recorren un circuit a través d'ella intentant observar tota la seva dimensió. Aquest recorregut és el que genera acció en el còmic. Hi ha d'haver un equilibri en el dibuix i un punt d'interès perquè aquesta observació no es vegi desorientada.
Això la fa estàtica i poc atractiva per al lector. Hi ha d'haver un recorregut que s'ajusti a l'ordre de lectura.
Un altre element que cal estudiar és la distribució de masses a la vinyeta. Cada element té el seu pes capaç de ser llegit a la part alta i ample de la vinyeta. Dibuixarem els objectes més grans en primer pla i a mesura que ens allunyem anirem reduint la mida.
Hem de tenir en compte de no situar simètricament els objectes o personatges per evitar estanquitat visual. El lector ha de sentir còmode a l'llegir, deixant-se portar per cadascuna de les vinyetes.
El centre d'interès
Un error de principiants és situar el punt d'interès en el centre de la vinyeta.
Cal evitar-ho màxim possible. Fer això significa avorrir el lector limitant a centrar el vista sense observar els altres detalls que tant ens ha costat dibuixar. O també quadrar els elements en la vinyeta sense obstaculitzar produint una absència de profunditat.
Hem d'entendre que per generar sensació de profunditat els elements es van fent més clars i menys detallats a mesura que ens allunyem dels primers plans.
Els personatges. Expressions facials i moviment del cos.
Tot personatge ha de representar un paper. Aquest paper es caracteritza per unes emocions o sentiments que el protagonista en qüestió d'interpretar.
A través de la cara podem conèixer l'estat d'ànim de la persona, per això és important conèixer com a partir de lleugeres modificacions de celles, ulls i boca podem transmetre aquestes emocions.
Expressions o gestos corporals
Per acompanyar l'emotivitat de la cara tenim el cos. Aquest pot afegir major expressivitat del que el personatge vol transmetre.
Un clar exemple del que estem buscant el podem trobar en els actors de mim. Sense dir res algun poden transmetre un gran nombre d'emocions.
Els textos i els símbols gràfics.
Veu en Off
La veu en off s'escriu dins (cartutxos o cartel) i descriu el que està passant. És un recurs més per emfatitzar on transcorre l'acció i en què temps. És com el narrador d'una pel·lícula. Pot explicar els fets en veu passiva o transcriure'ls com si succeïssin en aquest mateix instant.
entrepans
Los entrepans són globus indicadors que indiquen la parla de les persones o animals. També poden transcriure sons d'aparells elèctrics, encara que si no és un aparell parlant s'escriuen com onomatopeies.
Hi ha una gran quantitat de globus en els còmics. Depenent de l'estat d'ànim de el parlant pot usar-se uns o altres. Tots tenen la característica de ser geomètrics i tenir una cua cap a la boca de l'parlant.
L'ordre de lectura dels entrepans és primer els superiors i esquerres per acabar amb els inferiors i drets.
En cas d'una conversa entre diferents persones es poden encadenar globus per indicar que provenen de la mateixa emissor. Aquest recurs indica una lector més ràpida que si els globus no estiguessin encadenats.
Com els entrepans són de color blanc (en general) hem de situar-los en un lloc que no molestin. No hem de caure en la temptació d'utilitzar grans entrepans si només han de contenir una frase breu o emprar molt text en un petit. Tampoc hem de amagar cares o personatges principals.
Amb una mica de pràctica i aprenent dels mestres podem adquirir coneixement en poc temps.
onomatopeies
El còmic, a l'ésser un mitjà purament visual, precisa d'un recurs que li permeti expressar sons de forma encertada. Per a això disposem de les onomatopeies.
Les onomatopeies són transcripcions fonètiques d'elements sonors. Podem, d'aquesta manera, fer entendre a l'lector que s'està produint un so sense necessitat que aquest l'escolti.
Per poder ressaltar millor la intensitat d'aquests sons es pot jugar amb la seva grandària, forma o col·locació.
Si volem relatar sons curts i de baixa potència n'hi haurà prou amb col·locar algunes lletres petites que el transcriguin. En canvi, per ressaltar un estrèpit dibuixarem grans lletres que representin aquest so. Això si, en cap cas les escriurem dins d'entrepans; les onomatopeies van lliures per la vinyeta.
Símbols o recursos gràfics
Per expressar conceptes abstractes el còmic s'ha dotat d'un altre recurs gràfic: els símbols gràfics.
Els símbols gràfics són representacions acceptades per tots d'emocions o estats de l'ànim. Existeixen de moltes maneres, sent els japonesos amb l'entrada de l'màniga a Espanya uns experts en utilitzar-los.
Línies cinètiques o de moviment
Para expressar moviment el còmic disposa de les línies cinètiques o de moviment. Són ratlles que surten de el cos de el personatge, aparell o objecte que es desplacen cap enrere indicant el sentit de el moviment. Sense elles seria complicat explicar als al lector que l'element en qüestió aquesta traçant una trajectòria.
També poden definir el vol d'un insecte, en aquest cas es traça una simple ratlla o el moviment de vibració d'algun aparell, dibuixarem curtes ratlles paral·leles entre si.
EL MEU CÒMIC:
