Arquitectura funcionalista 

Fixa tècnica

​

Edifici: Escola Bauhaus Dessau

Autor: Walter Gropius

Cronologia: 1925-1926

Tipologia: Escola

Material: Formigó armat, acer laminat, el vidre pla en grans dimensions...

Estil: Funcionalista

Localització: Dessau, Alemania

​

Descripció formal

Carcassa: Està conformat per ferro i formigó, que permet que hi hagi tres façanes sostenint tot el conjunt, però les superfícies de l'mig són d'enrajolats.

​

Pont: Hi ha un pont que està a l'exterior que connecta les seccions de l'edifici, i simbolitza una arquitectura molt integrada en l'entorn urbà, que permet el pas als ciudadanos.Otra simbologia és que la Bauhaus tenia un sistema de calefacció que arribava a tot l'edifici, simbolitzant la unió de tots els apartats de les arts.

​

Façanes: Hi ha 3 façanes, sense identificar-se cap com a principal per la quantitat de detalls en totes les fachadas.No hi ha decoració, se'n va a l'essencial, aquesta idea s'aplica a tot l'edifici.

Les façanes estan dissenyades segons la sala, i fetes d'arrebossat llis i blanc (revestiment de calç o ciment).

​

⦁ Façana d'aules, de manera que té les finestres horitzontals per deixar passar la llum
⦁ Façana d'apartaments, tenen finestres individuals per permetre la privacitat.
⦁ Façana de tallers, té una gran finestra per veure millor.

Totes les finestres estan fetes d'acer, i a l'haver tantes, permet tenir un interior molt il·luminat, que a més és espaiós.

​

Sostre: El sostre és pla, perquè hi va haver molts problemes amb els nous materials, i la inclinació, i el sostre era permeable.Aunque hi havia una terrassa amb bancs i part coberta.

Apartaments: Hi havia habitacions en les quals vivien els estudiants, constituïdes per 6 pisos amb 28 habitacions de 20 metres quadrats i amb un balcó a l'exterior amb lloses voladizas.En cada pis hi havia un bany i cuina comuns.

​

Subsòl: Havien rentadores i un gimnàs.

​

estades:

⦁ Estades a nord:

a. Aquí hi havia els tallers i laboratoris dividits en tres plantes.

​

⦁ Estades a sud:

a. Aula Magna: Part central de la Bauhaus, ja que es pot veure tot l'edifici, i és on es feien celebraciones.Esta composta d'altres sales a les que es accedien per tres portes plegables.

b. Escenari.

c. Menjador.

Entrada principal: L'entrada principal de la Bauhaus, estava separada per tres portes amb columnes.
Accessos des de l'entrada: Des de l'entrada s'accedia a l'escala, en el nivell intermedi hi ha el vestíbul principal, i d'aquí s'accedeix als tallers ia la administración.Para anar a totes les sales, es fa servir el pont, que connecta tot l'edifici.

Planta: Planta amb forma d'aspa, per a l'eficàcia de el disseny, descartant l'estètica i simetria.

​

Temàtica

la Bauhaus va dur a terme el pensament arquitectònic modern amb funcionalisme (característiques com volums purs articulats racionalment), ús innovador de nous materials, com el mur-cortina de vidre a les façanes, finestres horitzontals, absència de decoració, entesa global de tot l'edifici com un conjunt i relació entre l'interior i exterior a través de murs de vidre. És un edifici racional interessat en la utilitat, i per això és asimètric.

​

​

​

Arquitectura neoplasticista

Fitxa técnica 

​

Edifici: Casa Rietveld-Schröder

Autor: Gerrit Rietveld

Cronologia: 1924

Tipologia: Habitatge modern

Material: Acer, maó i vidre

Estil: neoplasticista

Localització: Utrecht, Holanda

​

Descripció formal

Construïda en acer, maó i vidre, és una composició asimètrica de plans horitzontals i verticals que aconsegueix a el mateix temps l'ideal de les relacions equilibrades i pures preconitzades per Mondrian i dos dels objectius fonamentals de l'arquitectura moderna: la planta lliure i la separació formal entre estructura i tancaments.

Rietveld va intentar aconseguir la continuïtat espacial en la seva arquitectura permetent que els espais es comuniquessin entre si i amb l'espai infinit que envolta l'edifici. De la mateixa manera que els components de la seva mobiliari són formes planes i senzilles, sense perfils elaborats, els elements amb els que construeix la seva arquitectura tenen un caràcter geomètric. La casa Rietveld-Schröder és, sobretot, una composició de plans i línies purs.

La planta baixa es pot considerar tradicional. Al voltant d'una escala se situen els espais comuns i de servei, cuina, menjador, sala d'estar, una sala de lectura, un estudi, un dormitori per al personal de servei i una cambra de magatzem.

 

La planta superior és un gran espai obert, a excepció d'un lavabo i un bany, en el qual tot el mobiliari està disposat per facilitar el moviment i incorporat a l'estructura. Té un sistema de panells lliscants que es podien girar i acomodar segons les necessitats.

​

Temàtica

​

La Casa Rietveld-Schröder va ser el primer manifest arquitectònic de el grup De Stijl, universalment reconeguda com una de les primeres construccions realment modernistes al món. La Sra. Schröder va viure fins a la seva mort el 1985. Posteriorment va ser restaurada per Bertus Mulder i reconvertida en museu.

la Casa Rietveld Schröderhuis a Utrecht és una icona de el moviment modern en arquitectura i una destacada expressió de el geni creador humà en tota la seva puresa d'idees i conceptes desenvolupats pel moviment De Stijl. Amb el seu enfocament radical de el disseny i l'ús de l'espai, el Schröderhuis Rietveld, en holandès, ocupa una posició fonamental en el desenvolupament de l'arquitectura de l'edat moderna....

​

Fauvisme

Fitxa tècnica

Edifici: La Dansa
Autor: H. Matisse
Cronologia: 1909
Tecnica: Oli sobre llenç
Mides: 259,7 x 390,1
Estil: Fauvisme
Localització: MoMA, Nueva York

​

Descripció formal

​

Hem de posar l'accent aquí en l'estructura general de l'expressió plàstica, tenint en compte el marc de tancament i la disposició dels elements en el camp visual. En aquest cas, els elements compositius es disposen en un marc de tancament rectangular-horitzontal. El camp visual genera una relació particular entre els elements, estructurant la composició. El fons de el camp visual està dividit per una línia ondulada en dos plans de color. El superior i més ampli, de color blau cel i l'inferior, de color verd. Així es diferencia el fons de terra.Les cinc figures estan disposades equilibradament -i abasten la totalitat de camp en una proporció que produeix monumentalidad-: dos enrere, de front (sobre el fons blau); una a cada costat del camp de composició i una altra d'esquena, en el primer pla, amb una inclinació que crea una adreça diagonal (sobre el fons verd). La disposició de les figures amb els braços estesos en ronda genera un pronunciat forma oval, reforçada pel ritme creat per les formes negres de les caps (punts negres equidistants al llarg de l'recorregut oval). Aquesta estructura oval, s'inclina cap a la dreta. Aquesta inclinació es produeix per la direccionalitat diagonal d'el cos de la figura del primer pla, creant una composició dinàmica (es pot comparar amb una estructura oval horitzontal que produeix estatisme). Aquest dinamisme s'enriqueix pels diferents ritmes generats per la repetició de corbes i contracorbes dels cossos que produeixen una direccionalitat centrífuga.Les adreces i tensions són fàcils d'observar per mitjà d'un diagrama que marqui amb vectors cadascuna d'elles. Per exemple, és molt significativa la tensió que es produeix entre els dos únics braços que no estan presos de les mans. El cos (de la figura del primer pla) inclinat cap a l'esquerra crea una diagonal que es dirigeix ​​a la mà de la figura de el lateral esquerre sense tocar-la. Això genera una tensió entre els dos braços que s'apaivaga per l'encreuament de la cama de la figura que està per darrere a l'esquerra; encreuament produeix un equilibri de forces.

​

Temàtica

El quadre sovint es relaciona amb la «Dansa de les Joves» de l'famós ballet amb música d'Ígor Stravinski i coreografia de Vaslav Nizhinski, La consagració de la primavera. De fet, el sentiment de grup que comparteixen tant el quadre com l'obra de Stravinsky és una part més d'aquest sentit tribal a què les dues estètiques es volien aproximar. No obstant això, aquesta relació és conceptual, realitzada per crítics o estudiosos posteriors, ja que la consagració de la primavera és quatre anys posterior a la pintura de Matisse.

​

​

​

​

Expressionisme

Fitxa tècnica

Edifici: Torre vermella a Halle
Autor: Kirchner Ernst Ludwig
Cronologia: 1914
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 120 x 90,5
Estil: Expressionista
Localització: Museo Folkwang

 

Descripció formal

El centre de l'obra és la torre, la qual és la més alta de totes. També podem veure un carrer on està passant un transport però no trobem cap cos humà representat. Tots els edificis compten amb finestres de color negra i predomina la perspectiva en tot el conjunt. Els colors són freds i no utilitza gran mescla, sobretot el blau, negra, lila i vermell, a més d'un únic element verd. Els sostres són tots de color negra igual que les finestres i la torre central. El blau és utilitzat en les estructures dels edificis i el terra. El color vermell forma part de les carreteres i una part de la torre central. L'últim element que entra pels nostres ulls és el cel, col·locat a la part superior del quadre i ocupant menys de la meitat de l'extensió de l'enquadrament. El cel també està format per diferents tons blaus més foscos que els dels edificis i també té un núvol gegant representat amb colors liles.

​

Temàtica

La pintura mostra la tan cridar "vermell tower" un peu gòtic tardà campanar Wuth 1 Gòtic maó basar, una de les fites de la ciutat de trobi. Es destaca en mateixa plaça com el Marktkirche (l'església a l'esquerra en el fons) el qual Feininger va triar com un amb motius en el seu treball. La plaça és retratat com a tal un fortament distorsionat angle que això sembla que han estat doblada dins de plànol de el quadre. És envoltat en tot costats per alt edificis. Dins d'aquest ajust, el torre recol estabilitat aixícom agressió. Amb vista per subratllar la seva monumentalitat, Kirchner va triar un major escala per al torre que per la seva voltants

​

​

Cubisme

Fitxa tècnica

Edifici: Les senyoretes d'Avinyó
Autor: Pablo Picasso
Cronologia: 1907
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 243,9 cm x 233,7 cm
Estil: Cubista
Tema: Escena al prostíbul del carrer Avinyó
Localització: MoMA, Nueva York

 

 

Descripció formal

Composició fortament geometrizada i en gran part simètrica. El predomini de les verticals li dóna un cert caràcter ascensional, encara que el format sigui quadrat.
Línia. És una de les grans protagonistes de l'obra. La seva aplicació és geomètrica, descomponent a les figures en formes bàsiques, d'agudes cantonades que semblen interpenetrarse unes amb les altres.
Color. L'ús preferent dels càlids torna més rotundes les formes que es desvinculen així de el fons on són utilitzats els freds i ocres. Tot i tenir un cert record de la realitat (el taronja de la pell), el seu to saturat (molt fort) no pot ser considerat com a realista i ens pot recordar (encara que en un menor grau) a l'utilitzat pels fauves que Picasso coneixia.
La llum no incideix en el quadre, creant zones cromàtiques pures i eliminant, gairebé per complet, el tradicional clarobscur.
Perspectiva. Es troba abolida. L'espai tradicional ha desaparegut, convertit en formes geomètriques que s'interpenetren entre si, pugnant per sortir a l'exterior.
Les figures es realitzen a través de formes geomètriques simples, eliminant tot detall (com és ben palès en els rostres).

​

Temàtica

A l'sembla, Picasso es va inspirar en una escena d'un prostíbul del carrer barcelonina d'Avinyó. En els esbossos previs, a més de les cinc dones, existia un personatge que, amb una calavera a la mà, entrava per una porta, que després seria substituït (homenatge al seu amic Casagemas, que acabava de morir).
En l'obra final només apareixen les cinc prostitutes que s'ofereixen a l'espectador sobre un fons de cortinatges amb una natura morta als seus peus. A l'eliminar-se l'home i la seva referència a la mort, el quadre deixa de ser narratiu (no explica una història), sent, tan sols, una pura representació dels nus i el seu entorn, de les formes, que és el que en aquesta època comença a interessar fonamentalment a Picasso.

 

​

Futurista

Fitxa tècnica

Edifici: Nena corrent al balcó
Autor: Balla Giacomo
Cronologia: 1912
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 128 cm x 128 cm
Estil: Futurista
Localització: Galeria de arte moderno en Milán

​

Descripció formal

Balla distribueix els colors en triangles acutangles de la mateixa mida, els tracta amb diverses intensitats -aclareix els colors mezclándoles blanc-i els afegeix formant sistemes. D'altra banda, aquests ritmes òptics són paral·lels als Discos simultanis de Robert Delaunay, en què el pintor francès recolzant-se en els cercles cromàtics i Chevreul, intenta l'anàlisi rotatori de la color. En Noia corrent al balcó Balla utilitza els coneixements que acaba d'adquirir. Una llum resplendent descompon l'escena de la balconada en innombrables unitats cromàtiques. El tema de el quadre es dissol totalment en color amb el su port de la multiplicació de les formes. Els diversos elements-la noia, la barana, el bastidor de la porta-es fonen en una vibrant superfície acolorida, en la qual s'exclou tota perspectiva espacial. Amb els seus coneixements sobre la disposició del color Balla trasllada el motiu figuratiu a un sistema conceptual i per tant qüestiona les lleis i l'essencial de la realitat.

Temàtica

El seu objectiu principal de representar el moviment, a què consideraven simbòlic pel seu compromís amb l'avanç dinàmic del segle XX. En Nena que corre pel balcó, Balla, tracta de representar moviment mostrant les cames de la noia corrent en una seqüència repetida.

​

Neoplasticisme holandes

Fitxa tècnica

Edifici: Composició II
Autor: Piet Mondrian
Cronologia: 1920
Tècnica: Oli sobre llenç
Mides: 59,5 x 59,5 cm
Estil: Neoplasticistes holandes
Localització: Gemeentemuseum, La Haya, Països Baixos

 

Descripció formal

En un llenguatge madur de Mondrian només tenen cabuda ja el vermell, el blau i el groc purs, a més del blanc i el negre. En aquest quadre encara admet el gris. La notació és estrictament planar, i en la superfície només hi ha línies ortogonals. Per la reducció a l'esctructura imprescindible havia aconseguit arribar a l'estil elememntal. L'harmonia estètica es concretava aquí com a valor absolut de l'esperit humà, estava només sotmesa a valors intel·lectuals.

 

Temàtica

Ens trobem davant d'una de les propostes més radicals de el moviment abstracte de segle XX on la figuració (o els seus records, com en el cas de Kandinsky) han desaparegut del tot.

D'aquesta manera, el quadre s'ha convertit en un objecte autònom de la realitat que posseeix les seves pròpies lleis internes. Entre elles figuren, abans de res, l'ordre i la claredat que propugnava tot el grup neoplasticista enquadrat al voltant de la revista De Stilj.

Ja no es pretén representar la realitat. Més aviat, l'interès se centra a crear una nova realitat, un art pur que exemplifiqui una idea d'equilibri total. Eliminant el particular, l'autor busca lleis basades en la geometria i el color pur que transmetin, més que una emoció (com feien els expressionistes o després els expressionistes abstractes) una idea d'harmonia.

​

Surrealisme

Fitxa tècnica

Edifici: L'escala de l'evasió
Autor: Joan Miró
Cronologia: 1940
Tècnica: Guaix, aquarel·la i tinta damunt de paper
Mides: 40 x 47,6
Estil: Surrealista
Localització: The Museum of Modern Art, Nueva York

​

​

Descripció formal

Aquesta obra que pertany al surrealisme automatista, utilitza diferents tipus de linies, colors, formes geomètriques... Es tracta d'un tipus de surrealisme més abstracte com podem comprobar a l'obra de Miró. Però també podem observar altres elements que mostren una cara més figurativa com les estrelles o la lluna.

​

Temàtica

representa la cara més políticament compromesa de Miró, pel que representa l'actitud de l'autor a un dels períodes més turbulents de la història europea, que va incloure dues guerres mundials, la Guerra Civil espanyola i la dictadura de Francisco Franco. Tot i que encara així el sempre va sentir gran admirador de la seva terra natal, Catalunya.

​

​

Art déco

Fitxa tècnica
Edifici: Tumbona
Autor: Francis Jourdain
Cronologia: 1928
Material: Roure i vímet
Mides: 78 cm x 69,5 cm x 97 cm
Estil: Art déco
Localització: França

 

Descripció formal

 

Temàtica

Està feta per la comoditat del consumidor ja que es pot posar el mòdul de la manera que vulguis.

 

Picasso

Fitxa tècnica
Edifici: La massacre de Corea
Autor: Pablo Picasso
Cronologia: 1951
Tècnica: Pintura a l'oli
Mides: 110 cm x 210 cm
Estil: Cubisme
Localització: Musée Picasso, Paris

​

Descripció formal 

Picasso va presentar a El Saló Oficial de 1951 el qual s'ha considerat al llarg de la història com el primer quadre anti-nord. L'obra representava la matança dels soldats americans als vilatans de Shinchun, província de Hwanghae. El llenç està dividit en dues parts per un riu que travessa la composició: a la zona de l'esquerra un grup de soldats americans càrrega amb les seves armes contra la població coreana, al marge dret del riu dels habitants de Shinchun -dones i nens despullats - esperen el seu cruel destí. A el fons les ruïnes d'una ciutat són l'únic record que queda d'Hiroshima.

Els soldats estan deshumanitzats, cap mostra el seu rostre. El casc que els protegeix actua de metàfora per destacar la idea que tan sols són titelles amb un paper que complir. Les armes que utilitzen, són sens dubte desproporcionades contra una població indefensa i aquestes representen l'avanç tecnològic desproporcionat.

Temàtica

Les tensions a la zona de Corea havien estat una constant en la seva història. Divideixi en dos països diferents, Corea del Nord i Corea del Sud, i permanentment enfrontats el conflicte entre les dues regions va estar marcat pels interessos mundials. Així el 1950 EUA va entrar a formar part de l'conflicte lluitant contra la regió de Nord quan aquesta va travessar el paral·lel 38º amb la intenció d'ocupar la regió de Sud.                                                                   

 

 

                                                       Bauhaus
Fitxa tècnica
Edifici: Cadira Wassily o Model B3
Autor: Marcel Breuer
Cronologia: 1925
Tècnica: Pintura a l'oli
Mides: 110 cm x 210 cm
Estil: Cubisme

Localització: Bauhaus

​

Descripció formal 

La seva inspiració neix des d'un model d'acer de bicicleta, realitzat anteriorment, la "Bicicleta Alder". Per aquests anys, el fabricant d'acer alemany Mannesmann havia ideat un procés per produir tubs d'acer sense costura, el primer a permetre doblar els tubs sense trencar-se en les unions. Així és com aquesta tecnologia és portada a el mànec de la bicicleta i, posteriorment, a l'estructura de la cadira i a altres mobiliaris.

Temàtica

Marcel Breuer va projectar la No. B3 Chair, millor coneguda com cadira Wassily, per a la residència de Kandinsky a Dessau, Alemanya, on hi havia la Bauhaus School.

​

Fitxa 12

Fitxa Tècnica

Títol: El cuirassat Potemkin
Director: Sergei Eisenstein
Cronologia: 1925
Durada: 77 minuts
Tipologia: Film
Gènere: Drama Històric/Bèl·lic
Guió: Nina Agadjànova i Serguei Eisenstein
Intèrprets: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

​

A principis de segle XX, Rússia és presa de les primeres revolucions. Un cuirassat de el tsar rus es troba a alta mar des de fa un temps. El menjar escasseja i els marins amb més poder estan passant-se de la ratlla.

Per tot això, diversos mariners decideixen rebel·lar-se en contra dels seus superiors. Una rebel·lió que, a poc a poc, s'estén a la resta de país. Els rebels es fan amb el control de l'vaixell i els habitants d'una regió de Rússia, Odessa, els donen tot el seu suport. Comença la revolució.

La pel·lícula, considerada com un dels grans clàssics de la història de cinema, està dirigida per Sergei M. Eisenstein ( 'Ivan el Terrible'), que va aconseguir escenes tan inoblidables com la de l'escalinata d'Odessa.

​

 

Fitxa 13

Fitxa tècnica
Títol: Mort d'un milicià
Autor: Robert Capa
Cronologia: 1936
Tipologia: Fotografia, fotorealisme
Tema: Fotoperiodisme i de guerra

​

Descripció formal 

La fotografia mostra desenfocament i falta de nitidesa, la qual cosa és una característica de les fotografies de Capa - com deixa escrit el propi autor en el llibre "Slightly out of focus" -; a més, aquesta peculiaritat li dóna una sensació de moviment, de com cau el soldat.

La il·luminació que incideix és llum natural, que, suposem, segons dades de l'documental "L'ombra de l'iceberg" i per l'ombra projectada, va poder ser presa sobre les 9 am o 3 pm de l'any 1936, el 2016 correspondria amb les 11 am o 5 PM.

El milicià no està situat al centre geomètric de l'escena, sinó que coincideix amb dos punts forts que són la intersecció de les línies que componen la Regla dels Terços. Això sol generar major atracció en l'espectador que quan el centre d'interès està en el mateix centre de la fotografia. Així mateix, les línies de l'horitzó tornen a confluir en el subjecte, i com és l'únic punt de la foto, la mirada queda atrapada en el conjunt de l'milicià caient.

Temàtica

​

Segons diversos autors, la fotografia de Robert Capa captura el moment de la mort de Borrell. El soldat apareix caient cap enrere després de ser disparat. Porta roba de civil, però amb una cartutxera de cuir, i el rifle que li cau de la seva mà dreta. Altres fotografies del mateix dia mostren al milicià amb vida de peu amb altres companys.

Actualment, alguns experts pensen que la fotografia no es va fer durant la batalla, sinó que l'home que hi surt, que podria no ser Borrell, va posar per la foto, però el tema és controvertit.

​

Fitxa 14

Fitxa tècnica
Títol: Mandrake el Mag
Autor: Lee Falk i Phil Davis
Cronologia: 1989
Tipologia: Impressió
Mesures: 28,00 x 21,50
Tema: Fantastic

​

​

Llegeix Falk va crear el personatge de Mandrake el Mag durant la Gran Depressió, que va ser una època en Estats Units en la qual es van fer populars els còmics d'aventures causa del seu atractiu moral.

El ben plantat mag amb bigoti segueix sent un dels personatges més famosos en el món de les caricatures i les seves aventures apareixen en diaris de tot el món.

Mandrake usa els seus poders d'hipnotisme i il·lusionisme per combatre el crim i se les ha enginyat amb la seva màgia per trobar un lloc en els cors dels admiradors dels còmics en moltes parts de món.

Moltes tires còmiques i llibres d'historietes còmiques en la història han estat protagonitzades per mags i personatges místics. Amb el transcurs dels anys, personatges com Merzah el Místic, Sargon el Hechicero i Zanzíbar el Mag han captat l'atenció dels lectors, però cap ha tingut la longevitat de Madrake el Mag.

Mandrake va ser també la primera tira còmica amb integració racial en el seu reprarto. El soci de Mandrake en les seves aventures és el gegant Lothar, de raça negra, i junts han combatut a malfactors per dècades. Mandrake també compta amb l'ajuda de la seva esposa, l'adorable i exòtica Princesa Narda.

Falk va dibuixar a Mandrake al principi, però aviat va lliurar aquest treball a l'dibuixant Phil Davis, qui va il·lustrar les aventures de l'il·lusionista per més de 30 anys. Quan Davis va morir, Falk va reclutar a Fred Fredericks perquè es fes càrrec del famós mag.

​

​

​

​

​

​

​